Apres l’attentat et la traque, voici le 3e acte de la tragédie, l’assaut. Il était difficile d’imaginer que cela se terminerait autrement. Capturer vivant les assassins aurait permis peut être d’avoir des informations utiles sur les réseaux, mais il aurait fallu éviter qu’un procès ne viennent offrir une tribune aux insanités de tous bords, tout comme il faudra éviter que leur mort ne fasse d’eux des « martyrs » ou des exemples pour d’autres décérébrés, d’autres manipulateurs. Mais à l’évidence ils n’étaient pas partis pour se laisser prendre vivants.
J’espère aujourd’hui seulement que si l’Histoire se souviendra des noms des victimes, elle relèguera aux oubliettes celui des assassins, car ils ne méritent pas autre chose.
Que l’on se souvienne des plumes et des crayons de Cabu, Charb, Wolinki, Tigous, Honoré, Elsa Cayat et Bernard Maris. Que l’on se souvienne de ceux qui sont morts d’avoir été au mauvais endroit au mauvais moment. Que l’on se souvienne des hommes et femmes en uniforme qui ont donné leur vie aussi dans l’exercice de leur mission .Que l’on se souvienne à travers eux de la nécessité de défendre la liberté et les valeurs républicaines. Mais que sombre au fin fond des limbes de l’oubli les noms de ces 3 assassins, que ceux-là qui cherchaient à la fois une forme de gloire et la promotion d’une cause aussi fallacieuse que terrible ne soient récompensés que par le néant.
Hier je me suis rendue en ville sur le lieu où la veille, nous étions tous rassemblés. J’ai voulu refaire des photos des bougies, des fleurs et des pancartes. Des images comme un témoignage, un hommage. Je ne sais pas dessiner, mais ces modestes textes et photos sont ma petite contribution à l’édifice. C’est ma manière de tirer mon chapeau à ces gens que j’aimais bien.
Pour ce qui est des nus, de belles photos en noir et blanc de corps habillés d’effets d’ombre et de lumière, un jeu de contre-jour avec un store vénitien dessinant une sorte de calligraphie sur les dos ou les ventres. Jamais de visage, un grain photographique rappelant de façon étonnante celui de la peau, et le corps devient à la fois graphique et sensuel.
Côté technique, elles sont obtenues en réutilisant une pellicule argentique déjà impressionnée. Le résultat est surprenant et saisissant : on entre dans un monde onirique où nus et scènes de tauromachie se mélangent à l'art religieux ou autre tableaux mythologiques. Un dialogue d'ombres, de couleurs et de formes créant une sorte d'œuvre gigogne, où le hasard donne naissance parfois à de petits miracles de composition. Dieu sais que je déteste la corrida mais 3 compositions autours des scènes de tauromachie m'ont particulièrement marquée. Ici, la figure d'un priant du tombeau des ducs de bourgogne vient rencontrer celle d'un torero, comme une personnification de la mort faisant face à son ouvrier ; là, la silhouette de saint Georges (ou saint Michel?) terrassant le dragon se superpose à la tête d'un taureau gisant vaincu, comme si l'ange venait de transpercer lui-même l'animal de sa lance; et là encore, un squelette ailé étendant ses bras au-dessus d'une foule occupée à regarder le spectacle sanglant. Aujourd'hui ce résultat serait sans doute facile à obtenir avec un logiciel adapté mais là le miracle tient justement au jeu du hasard et de la virtuosité dans l'utilisation de l'argentique. J'imagine l'artiste archivant ses pellicules, croquant la scène sur un carnet pour se souvenir de chaque photo, puis parcourant les musées pour trouver l'image complémentaire qui créera l'œuvre.